Reseña 100% Marvel Puño de Hierro: Arma Viviente #1 y #2

Contiene Iron Fist: The Living Weapon #1-12 USA.

Kaare Kyle Andrews decidió un buen día que iba a ser autor completo, al más puro estilo de Jim Steranko, y así fue como se creó esta serie que hoy reseño:

Si algo es cierto, es que la historia de Puño de Hierro ha sido constantemente revisionada, cambiada y atacada por la retrocontinuidade creandouna confusión en torno al personaje y muchos huecos vacíos en su historia; aparte que otros elementos pueden quedar colgando. Esto es lo que quería atacar Kaare Kyle Andrews, y darnos, por fin, una interpretación completa de la historia de Daniel Rand que le dejara, por otra parte, paz para descansar en ciertos aspectos de su vida y de su, maltratada mentalidad.

La tragedia que le lleva hasta la ciudad mística de las artes marciales; K'un Lun, hará que el protagonista muestre una conducta errática y un tanto trastocada, rozando la esquizofrenia en ciertas ocasiones. Esto será un tema recurrente a lo largo de los 12 números.

La fórmula de la serie es básica. Vamos a hacerle mucho daño al personaje, vamos a atacar todo lo que le define, vamos a destrozarle desde dentro, para que pueda avanzar, para que deje de mirar atrás y evolucione necesariamente. Y vamos, por último a acabar con las dudas y terminar con los problemas que tiene en torno a su familia y su pasado. Llámalo Born Again, o táchame de ignorante por compararlo con aquella obra de Miller, pero lee este cómic y observa como se forja un nuevo y mejorado Puño de Hierro, más puro y sublime que nunca.

Una cosa de la que se nutre mucho la obra es de los secundarios, toma algunos ya existentes como Gorrión, el Yu-Ti o Serpiente de Acero, y crea otros, muy interesantes y que pueden dar mucho juego en el futuro como la pequeña Pei, Brenda Swanson, Fooh y el Detective Li. Como ya digo, todos personajes muy interesantes y con un gran protagonismo a lo largo de la obra.

La imaginación es una portentosa aliada de este cómic. Mezcla las artes marciales con todo un mundo de putrefacción, muerte, zombies, y tecnología al más puro estilo steampunk, creando una curiosa mezcla que funciona perfectamente.


Pero donde realmente destaca la serie es en el apartado gráfico; Kaare Andrews realiza un trabajo realmente brillante. Su dibujo y su entintado resulta fascinante; cabe destacar que es publicista, lo que hace que dibuje de otra manera menos usual. Su estilo punzante, con líneas violentas, básicas, que se deforman y que remarcan cada músculo me sorprendió desde el primer momento. El color es también un punto a favor, ya que lo adapta a cada contexto, reduciendo las gamas según en qué ocasiones y la localización en la que se encuentre.
Diferencia la historia actual de los flashbacks simplemente añadiendo un fondo de pergamino desvencijado por el paso del tiempo.

 Cabe destacar las escenas de lucha, que son de lo más dinámico y emocionante que he visto, una gozada visual en la que todos los personajes hacen mil complicados movimientos de kung-fu dando volteretas en el aire. Una pasada.

Si hay algo que no me ha gustado de la obra, han sido un par de elementos del desenlace, pero viendo el trabajo en su conjunto, creo que se merece que cualquier aficionado al cómic innovador se acerque, ya que no dejará indiferente a nadie, ya que esto es un cómic que o te encanta o te horripila.

Kung-Fu, Chi, patadas, puñetazos, acrobacias, huesos rotos, zombies, engendros... ¿qué más se puede pedir?

 

D'ast!

Reseña Mapache Cohete #10 & #11

Contiene: Rocket Raccoon Vol 2 #10 y Rocket Raccoon Vol 2 #11 respectivamente.

¿Qué significa esto? Pues eso... Fin de volumen. ¿Tristes?¿Contentos?¿Indiferentes?

La verdad, es que en mi opinión, estos dos números han sido una manera de cubrir expediente tratando una trama que se dejo ver en el primer arco; el Libro de MedioMundo, que, para quien no lo sepa, es el libro que contiene toda la historia del planeta de origen de Mapache Cohete, del que nadie sabe nada. Mapache lo busca como único medio posible para encontrar a los suyos, saber su historia, de dónde viene, qué pasó, y así poder mirar hacia delante.

Ahora, en el número #10 de la colección, y sin mención alguna a los hechos que se descubrieron en Mapache Cohete #4 desde entonces, por fin retoman la única trama pura que quedaba en la serie, y la más interesante de todas según opina el que escribe.

Partimos de una situación típica en la serie, Mapache y Groot haciendo ''recados'' para conseguir dinero para pagar fianzas (por así decirlo). Por fin, Mapache ha reunido el dinero que necesitaba para retirar sus cargos. Apenas le queda tiempo para entregarlo.

Pero recibe un mensaje de un mafioso; tiene información sobre el Libro de MedioMundo, pero claro, esta información vale dinero...

Ya os podéis imaginar lo que va a hacer Mapache...

Persecuciones, robos, alguna pelea y la resolución de la historia y del volumen, y la verdad ha sido que me ha decepcionado. Esperaba algo más grande, esperaba una resolución distinta, o un continuará postergado para el futuro, pero no algo tan rápido y vacío.

Aún así, han sido un par de numeros entretenidos y muy bien dibujados, como nos tienen acostumbrados a lo largo de la serie, y he de decir que me ha gustado que hayan vuelto a tratar a cierto personaje que nos presentaron, espero que no lo dejen en el olvido, puesto que puede dar lugar a historias muy interesantes y en línea de lo que me esperaba.

Pasando al apartado gráfico, en este número tenemos de nuevo a Jake Parker, que como siempre, ha cumplido a la perfección su cometido y nos ha dejado unos dibujos geniales en su peculiar estilo cartoon. Me quedo con las ganas de que dibuje un número coloreándose él mismo. Si bien es cierto que Beaulieu es un gran colorista, tras haber estado viendo mucho de la obra de Jake Parker y cómo se colorea él mismo, creo que le queda mejor su propio color, aunque siendo racionales, es cierto que los colores de Beaulieu han sido algo constante a lo largo de la colección, dotándole una unicidad visual, por lo que es lógico que no haya coloreado Parker.

Cabe mencionar que la serie ha terminado, pero se puede decir que continúa en la nueva serie de Groot, que sustituye a esta, pues tenemos gran presencia de nuestro amigo peludo...

D'ast!

Reseña Mapache Cohete #9

Sí, he vuelto...

Contiene Rocket Raccoon Vol 2 #9

Este número es, lo mires por donde lo mires, un número de relleno. ¿Eso es malo? Para nada. Ha sido un tebeo muy, muy entretenido.

Pongámonos en situación. Estamos en el futuro (año 2046), y en la Tierra, todos los héroes están cayendo bajo el poder de Groot(zilla). Sí, como lo lees, el simpático y bonachón árbol sintiente conocido como Groot, se ha descontrolado y ni Hulk, ni Iron Man ni ningún superhéroe (aunque estén viejos) han sido capaces de derrotarle.

Es el momento de llamar al único que puede hacerle entrar en razón, un viejo amigo de Groot del cual se separó hace mucho tiempo por quedarse en la Tierra.

Sí, hablamos de Mapache Cohete, ahora viejo, tuerto y barbudo, pero con muy mala leche todavía.

Peleas en la cárcel, peleas entre amigos, transformers, Groot demasiado loco y final trágico y bonito. ¡Y todo en una grapa! ¿Qué más puedes pedir?

Antes de terminar, quiero tratar el dibujo de Jake Parker, ya que en este número se sale, planteando una visión bastante guay de un posible Universo Marvel en 2046. Y Beaulieu... Como siempre, inmejorable.

D'ast!

Reseña CES: El Incorregible Hombre Hormiga; Integral Robert Kirkman

Contiene The Irredeemable Ant-Man #1-12 y parte de Civil War: Choosing Sides

Entre los haters del cómic de superhéroes o mainstream la frase más sonada es: ''siempre es igual''.

Verdaderos creyentes, este cómic ha sido creado para callar bocas, porque esto, no es un cómic de superhéroes, tampoco es un cómic indie, ni europeo, ni manga... Este cómic no se puede catalogar, ni siquiera es un cómic, estamos ante una gamberrada.

Si Eric O'Grady, el protagonista de todo este lío, tuviera tarjeta de visita, pondría debajo de su nombre: ''capullo integral''. Ni más ni menos. Nada de personaje tópico, bueno por naturaleza, preocupado por los demás y sincero, no, ni siquiera el típico antihéroe con pintas de egoísta y mala persona que resulta que en el fondo tiene buen corazón. No. Eric O'Grady no tiene corazón, solo piensa en sí mismo y bajo ningún concepto antepone nada a sí mismo.

El Incorregible Hombre Hormiga espiando a Miss Marvel en la ducha

Él y su compañero, Chris McCarthy la liaran parda y al final acaba Eric con el nuevo traje de Hombre Hormiga y fugitivo de S.H.I.E.L.D. ¿os había dicho que Eric trabajaba en S.H.I.E.L.D.? pero no como un agente guay no, sino mirando un monitor a ver si ha pasado algo en alguna parte del mundo. Un completo pringado.

La cosa es que no va a usar el traje para salvar personas ni nada de eso como cabría de esperar. Él usa el traje para espiar a tías en la ducha, ligar, saquear o colarse en casas extrañas. Todo un caballero sí.

¿Guerra Civil de Superhéroes? Un espectáculo. ¿Ciudad destruida? Oportunidad de Saqueo. ¿Un ladrón? Le robo yo a él. ¿Nueva identidad? Mantis Asesina. ¿Te he dejado embarazada? Me aburro de ti, contigo es siempre lo mismo. Podría seguir así el resto del día.

Pues eso, un cabronazo total.

Por mencionar secundarios conocidos: Zorro Negro, Dum Dum o Control de Daños.

No voy a hacer más hincapié en la historia, creo que ya he dejado la miel en los labios. Un tebeo genial, fresco, divertido, diferente, cachondo e INCORREGIBLE.

Los dibujos corren a cargo de Phil Hester, toda una suerte de Kirby actual, cuesta imaginarse al Incorregible Hombre Hormiga dibujado por otro (y eso que hay un par de números que no los dibuja él).

Reseña tamaño hormiga patrocinada por el tío de la casa de empeños ilegal.

D'ast!

Reseña 100% Marvel Caballero Luna 1: De entre los muertos

Contiene Moon Knight Vol 5 #1-6

_Tengo que decirle que vestido con un traje completamente blanco, le van a ver venir.

+Esa es la parte que me gusta.

Comienza lo que podríamos denominar una ''nueva fase lunar'' para el personaje, o directamente, no me paso de listo, y nos hacemos conscientes de que simplemente es una nueva etapa.

Perdona, ¿he dicho simplemente?, ya tenemos el primer fallo de la reseña, ya que cuando hablamos de Marc Spector, hablamos de uno de los personajes más complicados del Universo Marvel, y crear una nueva etapa para un personaje, que como él ha pasado por tanto y tan variado, no puede ser nada simple.

¿O sí? Al menos, Warren Ellis ha conseguido que al menos parezca así de simple.

Este primer tomo recoge los primeros seis números de la serie. Seis números de carácter autoconclusivo, aunque se percibe cierta continuidad de fondo. 

El personaje, que en su última etapa (por Bendis y Maleev) estaba localizado en Los Ángeles, sufre ahora un Back to the Start en toda regla y vuelve a su entorno propio, la ciudad de Nueva York. Es en este ambiente oscuro y sucio donde destaca figura de corte elegante. Cabe destacar, que el Caballero Luna no sale en ninguna escena a luz del día. Aunque sí lo hace en una escena su álter-ego principal Marc Spector. Junto con esta escena, solo hay dos más a la luz del día, el resto transcurren de noche y en lugares poco idílicos. No se busca el Nueva York moderno y pop, se busca el Nueva York de serie B, el que es sucio y despiadado, que esconde secretos oscuros.

Como he dicho anteriormente, tenemos de corte elegante, porque, ¿qué hay más elegante que un traje y un chaleco?

Damas y caballeros, tengo el placer de presentaros a Señor Luna, el nuevo álter-ego del Caballero Luna. Guay ¿eh?. 

El Caballero Luna ya no es ese justiciero violento y sádico que teníamos en anteriores etapas, ahora es un detective que coopera con la unidad de casos especiales de la policía, al cargo de un antiguo conocido del personaje, el Detective Flint. Esto será lo más parecido a un equipo o una ayuda para nuestro vigilante nocturno. El Caballero Luna, trabaja sin cargas, la gente de la que se rodea sufre, la gente de la que se rodea muere.

También se aborda el tema de las personalidades y las deidades. No es solo TID (Transtorno de Identidad Disuasoria/Múltiple) también son daños cerebrales. Las personalidades son fruto de los cuatro aspectos del Dios Konshu; explorador, acogedor, defensor y vigilante de viajeros nocturnos y el aspecto vengativo secreto. Cuatro aspectos como cuatro fases lunares. Cuatro aspectos, que a lo largo de la historia del personaje han estado ahí presentes, ya sean como Marc Spector, Steven Grant, Jake Lockley y Caballero Luna o como Lobezno, Capitán América, Spiderman y Caballero Luna de nuevo.

Pasando al tema de la uniformidad, como podemos ver, la mayor parte del tiempo, aparece como Sr. Luna, con un traje totalmente blanco de tres piezas, zapatos elegantes y chaleco. Como Caballero Luna, tenemos un rediseño del traje, en lo que a mí me parece una modernización del traje primigenio, con esos tonos negros. Como dije al principio, una vuelta a los orígenes.

También tenemos un traje totalmente nuevo. Un traje de corte más espiritual, ya que posee los elementos necesarios para combatir a los muertos y espíritus. Sacado por supuesto, de su almacén de objetos de Egipto (la civilización preparada para viajar al mundo de los muertos). Pensándolo mejor, más que un traje, se podría considerar una armadura, que parece una fusión de un samurai y un pájaro enorme fosilizado. Mola demasiado.

En cuanto a la parte de equipamiento, seguimos parecido en lo que a armas se refiere; dardos lunares y porras. Pero en la parte de transportes, ahora contamos con una limusina blanca con piloto automático y un dron con forma de luna creciente que transporta al Caballero Luna, y que adopta distintos modos, siendo capaz incluso de cargarse a algún malo por sí mismo. Esta parte reafirma la necesidad de soledad del personaje, que se rodea de tecnología para sustituir a los posibles ayudantes.

A este respecto, cabe mencionar que los antiguos secundarios de la serie, Marlene y Frenchie tienen una mera aparición, quedando reducidos a simples cameos que reafirman la naturaleza solitaria y peligrosa del protagonista. También se menciona a Peter Alraune, Morfeo y a Espectro Negro, siendo este último la inspiración para el villano del Moon Knight Vol 5 #6 ''Spectre'' que tomará el nombre de Espectro Negro para acabar con el Caballero Luna, pero no es el original, Karlson Knowles este es Ryan Trent.

Pasando a la parte de la historia, me repito, y recuerdo que este tomo con este equipo creativo son 6 historias autoconclusivas; Cortador, Francotirador, Caja, Sueño, Scarlet y Espectro. Cada una con un estilo distinto, pero con una oscuridad intrínseca. Tratan los sueños, la muerte, la traición, el esperpento... la continuidad se puede ver entre las historias #1 y #6.

Las historias no buscan sumergirse en el personaje y su psique tanto como en sus aventuras y nuevas historias. Por supuesto, tenemos a Konshu, aumentando las ya insuperables dudas existentes sobre la naturaleza de la inestabilidad mental del personaje. Eso sí, ahora Konshu no es ni Los Vengadores ni Bushman, ahora es más bien la mezcla de Sr. Luna y la Armadura de Huesos; ¿por qué?:

En definitiva, todo un cómic de calidad que nadie debería perderse, alejado de cualquier otro cómic actual. Tanto si eres un enamorado del personaje, como es mi caso, como si no te interesa lo más absoluto, debes hacerte con él. 

Pasando al apartado gráfico, no puedo sino reconocer el enorme trabajo realizado por el dibujante; Declan Shalvey y la colorista; Jordie Bellaire. Traducen perfectamente a las viñetas el ambiente oscuro que arrastra el protagonista, marcando una diferenciación impactante que a mí me ha parecido lo mejor del arte del cómic; el Caballero Luna vaya con traje, disfraz, armadura o camiseta, siempre es totalmente blanco, pero un blanco completamente puro, que destaca en medio de la negrura y la suciedad. Sí, trae la oscuridad y es oscuro, pero siempre le ves como algo puro. Le ves venir.

D'ast!

¡¡Noticias de guerra: Secret Wars en España!!

Os dejo un enlace a la web de Universo Marvel, con una entrevista a Julián Clemente, editor Marvel en España. No os adelanto nada, no os la perdáis ninguno.

http://www.universomarvel.com/julian-clemente-presenta-secret-wars/

D'ast!

Reseña Mapache Cohete #7 & #8

Contiene Rocket Raccoon Vol 2 #7 & #8

Hoy traigo reseña doble, fresca, fresca, que me la quitan de las manos... Casi tan fresca como la nueva localización de nuestro amigo peludo y su fiel colega arbóreo. Se les ha averiado la nave y han tenido que hacer una parada de emergencia en un planeta helado, que a un servidor  no puede sino recordarle a aquel gélido planeta de El Imperio Contraataca; Hoth.

Estos dos números componen un pequeño arco, que en mi opinión es el mejor hasta el momento. Perfectamente encargado en las dos entregas, se ve que ni sobra, ni falta espacio narrativo.

¿Y de qué va toda esta historia? Pues como venía adelantando, Mapache y Groot están en el susodicho planeta, cuando aparecen unas bestias de las nieves, y van directos a atacarles. Hace tanto frío que las pistolas de Mapache están congeladas... Su fin parece próximo cuando aparece una especie de ninja que se encarga de las tres fieras en un suspiro. Noquea a Mapache y se lo lleva junto con Groot que había resultado herido de gravedad por las bestias de la nieve.

¡¡Y apenas han pasado 5 páginas!!

La ninja les lleva a donde vive su tribu, su nombre es Jink y les revela que Groot morirá, puesto que el veneno de los mordiscos de los cachorros de Nogu, es letal, y anula su factor de regeneración.

¿La única solución? Ir a la guarida de la madre (que es enorme, lo juro) y traer yema de un huevo de Nogu. Fácil. Ironía.

Así, se dará una aventura genial, en la que el nuevo personaje aquí presentado, Jink, se presenta como una posible gran promesa. Yo le he cogido mucho cariño, y espero que no se le deje en el olvido, porque podría ser utilizado como un buen recurso en futuras aventuras...

Jink, la compañera de Mapache en esta aventura.

No cuento más, pasamos al arte...

Y es que tenemos nuevo artista para estos dos números; Filipe Andrade. Y es espectacular la manera de dibujar que tiene este hombre. Un trazo precioso, a la vez que sereno, que le sienta genial a la historia y al personaje, demostrando que no hace falta un estilo cartoon. 

Merece la pena acercarse a estos dos números, que además son autoconclusivos, así que no lo dudéis y comprarlos, serán los 5€ mejor invertidos del mes.

Y en breves, una noticia sobre Mapache y su serie que todos estábais deseando leer; aquí, en Álter-Ego.

D'ast!