jueves, 6 de julio de 2017

Wonder Woman de Brian Azzarello 2 de 10 (Coleccionable semanal #2) [RESEÑA]

Este segundo número recopila Wonder Woman #3-6


Tras los sucesos del tomo anterior, que pusieron a Zola y el hijo de Zeus que está gestando en el punto de mira del Olimpo, principalmente de Hera, esposa de Zeus, la situación va a complicarse más pese a la protección que prometieron Wonder Woman y Hermes.

Y es que llevar al mensajero y a Zola a Isla Paraíso no fue buena idea, y menos con la revelación respecto al verdadero origen de Diana que hizo Discordia (pese a que nosotros ya lo sabíamos por lo números que incluyó ECC y de los que ya hablamos aquí: Wonder Woman de Brian Azzarello 1 de 10).

La verdad es que con la lectura he vivido una sensación un tanto agridulce; al terminar el tomo anterior me moría de ganas de seguir con la etapa porque los dos últimos números me gustaron muchísimo, pero estos, me han parecido por debajo, y me he sentido un tanto desubicado. Por un lado aparece Lennox, y por otro conocemos más dioses clásicos, como Ares (Guerra), Poseidón (Mar) y Hades (Infierno). Pero los diálogos a veces parecen descontextualizados o no soy capaz de entender del todo qué está pasando, y me da la sensación de que es problema de la traducción, ya que a veces las frases no tienen del todo sentido.



En el apartado artístico, Cliff Chiang no dibuja todos los números, sustituyéndole Tony Akins, lo ue es una lástima ya que el estilo de Akins no me gusta tanto como el de Chiang. Tiene un trazo desgarbado y dinámico, pero la sensación final es de un trabajo que cumple con lo mínimo tanto a nivel de narrativa como en estética.

Lo mejor es poder seguir disfrutando de la peculiar visión de la mitología que tiene el autor, muy lejos de una visión idealizada y épica, sino que siendo dioses, son igual de pasionales y emocionales que los humanos, jugando al "todos contra todos" y buscando cada uno su propio beneficio.

Lo peor, en mi caso, es esa sensación de no haber asimilado la historia completamente, que hay resquicios que no he podido disfrutar, leyendo estos números me entra miedo, tengo muchas esperanzas con esta etapa, y esta vez me han parecido cómics entretenidos, sin llegar para nada a la calidad y el ritmo que tuvimos en el #1 y en el #2, espero que sea algo pasajero y que mejore con los siguientes números.

Esta vez la nota va a ser de 6.5/10 

Para terminar, me gustaría comentar un detalle que me ha parecido curioso; si bien Ares ya apareció en el tomo anterior, en este le tenemos con un aspecto distinto, para reflejar el paso del tiempo. La cosa es que yo había visto varias fotos de Brian Azzarello, y un vídeo de una entrevista que le hicieron en Zona Negativa y Ares me recordaba mucho a él.

Brian Azzarello (izquierda) y Ares (derecha)
 Volví a buscar fotos del autor para confirmar el parecido, y como no hay que creer en las casualidades hice una brevísima búsqueda, y confirmé mis sospechas; el diseño de Ares está basado en la imagen de Azzarello.

Esta fue la respuesta vía Twitter de Cliff Chiang a un lector que le preguntó que si se había pretendido que Ares se pareciera a Azzarelo:

https://twitter.com/cliffchiang/status/235016653824462849?s=09

(¡Sí! Él (Brian Azzarello) me dijo que quería que Ares pareciera "viejo y cansado" ¡Ja!)

Y también lo confirma en esta entrevista (habla de la etapa entera, así que puede haber spoilers de la misma):

https://www.newsarama.com/22580-azzarello-chiang-look-back-on-the-wonder-woman-years.html

 


lunes, 26 de junio de 2017

Wonder Woman de Brian Azzarello 1 de 10 (Coleccionable semanal #1) [RESEÑA]

Desde ECC, debieron preveer el éxito de la película de Wonder Woman, ya que desde hace un tiempo, no paran de bombardearnos con más y más novedades de la amazona; crearon su línea de Grandes Autores, con nombres tan potentes como George Perez, Greg Rucka, John Byrne... trajeron one-shots como La Verdadera Amazona de Jill Thompson, el Wonder Woman Especial, diversos Elseworlds, o la continuación de la etapa de Perez en La Guerra de los Dioses.

Pero a la editorial no le debió de parecer suficiente y se embarcaron en otra aventura; la publicación del primer coleccionable de Wonder Woman. Este coleccionable, se compone de 10 entregas que recopilan de manera íntegra la etapa de Brian Azzarello en la serie regular de Wonder Woman (Nuevos 52). A mí, desde luego, me han convencido y estoy comprando las entregas según van saliendo cada semana.

Por este motivo, he decidido darle un poco de vitalidad al blog de nuevo, y reseñar, cada entrega del coleccionable, para ver si me parece que esta aclamada etapa está a la altura de lo que se dice de ella o no.

El primer número contiene Secret Origins #6 y Wonder Woman #0-2


Lo primero que me gustaría comentar es que la correspondencia americana ha sido motivo de polémica, ya que desde ECC han optado por un orden puramente cronológico, insertando el Secret Origins #6 y el Wonder Woman #0 antes de la serie regular, mientras que algunos preferían que se hubieran incluido según su orden de publicación, ya que el Wonder Woman #0, originalmente se publicó entre los números #12 y #13 de la colección.

Yo por mi parte, he decidido confiar en el criterio de ECC, y he leído ambos números según vienen en el coleccionable. 

Tanto el Secret Origins #6 como el Wonder Woman #0 nos llevan a la infancia de Diana. Nos muestran cómo fue su entrenamiento y cómo era su relación con el resto de amazonas. Estos cómics, están tratados desde una perspectiva más clásica, intentando imitar las formas en cuanto a historia y diálogos de la Golden y la Silver Age. Un experimento que cuanto menos resulta curioso. Nos dan pinceladas del carácter de Wonder Woman y sus motivaciones, con bastante influencia de la mitología griega, tratada de una manera alejada de lo convencional. Lo más importante, es que aquí se nos cuenta cuál es el verdadero origen de Wonder Woman y su creación, bastante alejado del que ella misma cree que es.

Tras este primer acercamiento, ya nos podemos sumergir de lleno en la etapa. Para mi sorpresa, el tono de la serie se aleja de lo planteado en los dos números anteriores, con un estilo más moderno y directo que nos arroja a la acción de manera inmediata. En un principio, estaba un tanto confundido en cuanto a los personajes, pero según avanza la lectura, todos son presentados, y es imposible no llevarse alguna sorpresa, ya que Azzarello, y el artista Cliff Chiang, se dedican a rediseñar el Olimpo clásico con una estética rompedora y potente.

La trama, nos presenta a Zola, una joven que Hera quiere asesinar, ya que lleva en su vientre un hijo de Zeus; marido de Hera. Por suerte para ella, cuenta con dos guardianes; Hermes (tiene pinta de que va a ser mi personaje favorito de esta etapa) y Wonder Woman. La historia no se queda en la simple acción, sino que ya se plantea una especie de conspiración en la que vemos que van a estar implicados muchos frentes distintos. Desde luego, los dioses no son tan benévolos como nos quieren hacer creer.

En cuanto al apartado artístico, contamos con un excepcional Cliff Chiang en todos los números excepto el Wonder Woman #0, del que se encarga Goran Sudzuka, cuyo dibujo puede rivalizar perfectamente con el de Chiang. Ambos estilos me resultan súper atractivos ya que con trazos más rectos y afilados de lo normal consiguen un dibujo que siendo bastante sencillo consigue transmitir un nivel de detalle muy amplio. Para mí, el dibujo de Chiang aquí está por encima del que realiza actualmente en Paper Girls. En cuanto al color, el encargado es Matt Wilson que refuerza los dibujos con mucho acierto y le da coherencia estética a la serie. 


Algo que se agradece bastante es que se incluyen, a modo de extras, una serie de bocetos del diseño de personajes de Cliff Chiang; siempre es interesante ver cómo los ha planteado el artísta y las fases por las que han pasado hasta llegar a la versión definitiva.

¿Qué me ha parecido?

He de reconocer, que al principio, leyendo los dos primeros números, estaba un poco asustado. Eran cómics entretenidos, pero les faltaba fondo y forma, venía con las expectativas altas y me encontraba ante unos cómics que a nivel de historia no eran nada del otro mundo. Por suerte, al empezar la serie este sentimiento ha comenzado a desaparecer, el tono cambia totalmente y deriva hacia algo que engancha y te hace estar atento, espero que los siguientes números estén, como mínimo, al mismo nivel.

Si me obligaran a puntuar, le pondría un 7/10, siendo los responsables de que baje la calificación los dos números iniciales.

Ahora, antes de cerrar la entrada, me gustaría hablar un poco de la edición. Esta es ya la tercera vez que se edita esta etapa, desde que saliera publicada en 2011, lo que es un hecho realmente sorprendente. Las dos anteriores ediciones fueron 9 tomos en rústica, que recopilaban el material según iba saliendo en América, y una segunda edición más cuidada que completaba la serie en 6 tomos en cartoné.

El coleccionable, reunirá esta etapa en 10 tomos, que contendrán una media de 4 números americanos. Con un diseño cuidado y encuadernación en cartoné, será la edición ideal para muchos. Yo, por mi parte, habría preferido que se publicara en rústica, y así el precio podría haber bajado quizá un par de euros, aparte de que es un poco triste ver que las tapas abultan tanto como las páginas. Normalmente, las páginas vienen pegadas entre ellas, y aunque se separan con relativa facilidad, hacen un poco incómoda la primera lectura. Una cosa que me ha gustado es que los lomos formen una imagen. En cuanto a precio, sale más barata que las dos anteriores, ya que tras un primer tomo a precio promocional (4.95€), todos los tomos valen 7.95€, o lo que es lo mismo, sobre 2€ el número americano, lo mismo que costaría publicada en grapas sencillas, por lo que es un precio que no es barato, ya que siendo la tercera edición y en formato coleccionable debería valer menos que el precio que tienen las grapas estándar, pero debido yo creo, a la encuadernación en cartoné que no era necesaria, se ha quedado en un precio que por lo menos es asequible. 

Imagen que forman los lomos de la colección


En definitiva, creo que es un producto muy bien planteado; precio asequible, diseño apetecible, un número de entregas no excesivamente grande y que recopila una etapa de renombre de unos autores concretos y que sirve como perfecto acercamiento al personaje, ya que en mi caso,que sólo había leído la Wonder Woman de Heinberg, y el personaje no me atraía casi nada, ha conseguido mantenerme en vilo, hacerme sentir cómodo y sobre todo, dejarme con ganas de más. Así que si estás dudando, creo que deberías darle una oportunidad aunque sólo sea a este primer tomo.



martes, 11 de abril de 2017

Los Nuevos Titanes: El Contrato de Judas [RESEÑA]

Correspondencia americana: The New Teen Titans #39-40, Tales of the New Titans #41-44 y Annual #3.

Acercarse a un clásico del cómic, es algo que personalmente me suele dar miedo. Sí, es cierto que si tiene el calificativo de "clásico", es porque su calidad ha sido contrastada por numerosos aficionados, pero por otro lado, los cómics, al igual que las personas, envejecen; y como nos pasa a nosotros, el tiempo pasa por unos mejor que por otros, y lo que en su momento pudo suponer un hito, hoy en día se ve desfasado e incluso infantil.

Así que con todo el miedo del mundo, me puse a leer Los Nuevos Titanes: El Contrato de Judas, gracias a su reciente reedición en la Colección de Novelas Gráficas DC Cómics, de Salvat/ECC.

En un principio, la trama arrastraba hilos de historias anteriores y no parecía nada del otro mundo; un cómic entretenido, del montón, que no me aportaba nada pero se dejaba leer, pero no sé en qué momento, la tortilla da la vuelta, y estoy enganchado totalmente.

Seguramente, la culpa sea de Terra. Terra es, un personaje flipante. Es fría, es egoísta, es cruel y es una sociópata; pero lo mejor de todo, es que los autores no lo esconden ni lo disimulan, la muestran tal y como es, y no se cortan a la hora de enseñarnos que, pese a tener 16 años, fuma y mantiene relaciones con un adulto, pudiendo ser esto un blanco de críticas, ya que la serie tenía un target principalmente adolescente/joven.

Pero si la culpa no es de Terra, entonces es de Deathstroke. Yo llegué a este cómic como recomendación ya que quería leer algo de este personaje, y creo que es todo un acierto, puesto que es el eje de toda la historia, y más allá de su gran apariencia estética (porque un tío con perilla, parche, armadura y espada es imposible que no mole) se revela que su carácter y motivaciones puede que sean lo más atractivo de Slade Wilson.

Y si tampoco es de Deathstroke, entonces seguro que los responsables son los Nuevos Titanes, del primero al último, porque aunque no lleguemos a conocer a algunos demasiado, entre todos constituyen una entidad llena de fuerza; Robin, Kid Flash, Raven, Donna Troy, Starfire, Ciborg y Changeling; como las piezas de un puzzle, todos son distintos, pero encajan a la perfección para mostrarnos algo más grande que ellos solos. Una dinámica de grupo perfecta, donde se ve muy bien qué lugar ocupa cada uno, y qué relaciones se dan entre ellos.

Pero no, los personajes no son lo único bueno que tiene el cómic. La historia en sí es altamente disfrutable, con un cariz dulce de fondo, nos muestra lo peor y lo mejor de cada uno. Te engancha y te lleva sin respiro de una situación a otra, sin concesiones ni paradas. Puede que los diálogos y los cuadros de texto pequen de excesivos en algún momento, falta achacable sin lugar a dudas, a los años que tiene la historia, pero aún así no es algo que se haga pesado como en otras ocasiones y se reduce a situaciones puntuales.

Si a los guiones teníamos al que llegara a ser editor jefe de Marvel; Marv Wolfman, a los lápices, tenemos al celebérrimo George Pérez, conocido por su capacidad para meter infinitos personajes en cualquier viñeta, por lo que un cómic de grupo es un trabajo que le viene como anillo al dedo. Formalmente y en cuanto a narrativa es un dibujante correctísimo, y respecto a su estilo, con su dibujo de contornos, de formas redondeadas y suaves, es complicado que no guste, personalmente, me ha parecido el dibujante ideal para esta historia, y su arte ha sido la compañía perfecta para los buenos ratos que he pasado con esta lectura.

Tras haberlo leído, creo que es una manera ideal de meterse en el Universo DC o en el de los Nuevos Titanes, aunque no sepas nada de ellos (como era mi caso), puedes seguir perfectamente la lectura, que te enganchará, y al final acabarás familiarizado, aunque sólo sea un poco, con todos los personajes que aquí aparecen.

Por cierto, el título de la obra... excepcional.

Los cómics envejecen, pero a este los años le han sentado muy bien.

8/10



Para leerlo en castellano, hay distintas opciones;


Ésta última ha sido la manera en que la he leído yo, creo que es la más fácil, cómoda y asequible de hacerlo, además viene con The Brave and the Bold #54 (1964), la primera historia protagonizada por un equipo de sidekicks (Robin, Kid Flash y Aqualad), que como curiosidad está bastante bien.



sábado, 26 de noviembre de 2016

Reseña: "Fluyan mis lágrimas, dijo el policía"

¡Fluyan mis lágrimas, caídas de sus manantiales!

Me siento frente al teclado, de fondo suena la radio; "Money" de Pink Floyd, y me doy cuenta de que no sé muy bien por dónde empezar. ¿Puedo acaso abarcar con unas pocas palabras todo lo que plantea, y me ha planteado la obra?... No lo creo, pero no intentarlo sería, desde el principio, no hacerlo.



"Fluyan mis lágrimas, dijo el policía", es una novela de ciencia-ficción de Philip K. Dick, ambientada, en un futuro 1988. Digo futuro, puesto que lo era en el momento de su publicación (1974), y al no haber sucedido, sigue siendo, un posible futuro. En él vive Jason Taverner, un seis; un ser humano mejorado genéticamente y, gracias a su carrera como cantante y presentador de televisión, toda una celebridad. Pero su placentera existencia se ve seriamente amenazada al perder sus documentos de identidad y desaparecer todo dato o registro sobre su persona, e incluso los recuerdos que de él tuviera cualquier persona. La tragedia no termina ahí, puesto que, al no tener identidad, está condenado de por vida a un campo de trabajo.

Al poco de comenzar a leer, me sumergí en un total estado de desorientación; me encontraba tan perdido como el pobre Jason. No era capaz de discernir qué había podido pasar ni por qué estaba pasando, y necesitaba seguir leyendo, necesitaba saber la verdad, ya que a medida que iba recibiendo información, se me hacía más y más imposible crear una explicación para la trama. La ambientación; unos Estados Unidos convertidos en un estado policial, donde los estudiantes y los profesores son fugitivos recluidos en los campus y los pols y los nacs (policía y guardia nacional) son cuasiomnipresentes. Esto, transmitía una sensación constante de agobio, pena e inseguridad. Una sociedad con muy pocos reparos, compuesta por personas cegadas con sus ambiciones y placeres.

Los secundarios, discurren rápidamente a medida que avanza la novela, no hay ninguno que diga una sola frase que sobre. En mi opinión, los mejores detalles residen en los personajes, y, sobre todo en las decisiones que toman, totalmente emocionales y repentinas. Ésto es algo que me ha sorprendido mucho, normalmente en cualquier libro, se toman decisiones más o menos lógicas, normalmente predecibles. Pero aquí no, porque las personas son así, instintivas y sentimentales.

La situación social, las cosas que han pasado, e incluso la tecnología y drogas consumidas, no se suelen explicar, directamente van apareciendo, desde el primer momento como algo ya integrado, no hay casi explicaciones como en otras novelas del género, Philip K. Dick tenía una realidad dentro de su cabeza, y simplemente la plasmó, y hay que estar alerta para poder esclarecer todas las preguntas y dudas que van surgiendo, y aún así habrá muchas cosas que no profundizaremos.

Ya para concluir, me gustaría decir que la novela me ha fascinado. Me enganchó desde el principio hasta el final; las bajezas de los personajes y sus comportamientos me han dado mucho que pensar, y mucho que temer; temer al desarrollo de nuestra sociedad. Quisiera mencionar que es la primera novela que leo del autor, y siendo la ciencia-ficción y las distopías mi género favorito, y viendo la cantidad de novelas suyas que tengo todavía por descubrir, sólo puedo dar las gracias a los que me lo recomendásteis. La siguiente suya con la que me haré será con: "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" a la cual le tengo muchas, muchas ganas.

viernes, 2 de septiembre de 2016

Comentario "Ready Player One", de Ernest Cline

"Ready Player One", de Ernest Cline

Otra gran sorpresa. Si bien el dicho afirma que "No se debe juzgar un libro por su portada", yo me había saltado esta máxima y me sentía horripilado por el diseño de cubierta de esta novela. De hecho, me parecían horrorosas las dos distintas que había visto y me recordaban a libros de "youtubers" lo cual me asqueaba bastante.

Pero empecé a leerlo, si lo habían recomendado, merecía una oportunidad. Nada más leer la primera página sabía que me iba a enganchar. Y así fue.

El futuro que nos relata el libro, es, desde mi punto de vista, muy factible. Da miedo la sociedad que se ha creado, tiranizada por una adicción hiperbólica al sistema de realidad virtual donde tu vida es mejor; "Oasis".

Pero el entorno y las circunstancias, pasan a ser meros figurantes de la "película" que constituye la obra, que nos ata violentamente al destino de un joven huérfano, Wade Watts, que quiere, por encima de todas las cosas, y como el resto de la sociedad, ser la primera persona en encontrar el Huevo de Pascua oculto en Oasis por su difunto creador, James Halliday, el cual, otorgará a su descubridor la posesión de la fortuna de Halliday y el control total sobre la plataforma de realidad virtual.

Una mezcla de ciencia-ficción y drama con tintes de autosuperación que hace que tu mente pida más y más. Su punto fuerte, creo que se sitúa en el desarrollo de los personajes y la dualidad mundo real-mundo virtual, y cómo se difuminan sus límites y el mundo real, como si de Matrix se tratara, sólo es una realidad cruel de la que todo el mundo quiere escapar.

Una de las características más reseñables, es la cantidad abrumadora de datos sobre videojuegos, cultura pop, y la década de los 80 que posee el autor. Toneladas de referencias desmigajadas al micrómetro de manera que sean muy disfrutables para el conocedor de las mismas y comprensibles y que no entorpezcan el desarrollo de la trama para el que las ignora (como ha sido mi caso con la gran mayoría de ellas, sobre todo las referentes a dibujos animados y videojuegos, donde estaba completamente perdido).

Sin lugar a dudas, un libro muy muy disfrutable, y que no creo que a nadie se le atragante.

domingo, 7 de agosto de 2016

Comentario de Misery, Stephen King

¡Hola a todos!

Nueva sección en el blog, titulada brevemente "Comentario de...", en ella comentaré por regla general, de manera breve una obra de literatura. Así que aquí está la primera:

"Misery", de Stephen King
No os voy a engañar, empecé el libro receloso. Lo único que había leído de King antes que esto había sido "El Fugitivo", que recuerdo que me gustó mucho en su momento (aunque ahora no me acuerde de él, ya que han pasado bastantes años). Pero un día en un blog de libros que estaba mirando, fortuitamente, en un "haul" de libros (lo que viene siendo un "muestro lo que compro y lo reseño) aparecía el que hoy comentamos, y la redactora del blog no lo ponía muy bien, diciendo que era lento y que no pasaban muchas cosas, motivo por el cual se le había hecho largo. Y claro, yo ya estaba desilusionado.

Mas lo mejor de todo es que tras empezar el libro receloso, cuando llevaba unas 20 ó 30 páginas, me di cuenta de que estaba irremediablemente enganchado.

La sinopsis del libro es sencilla. Un famoso escritor, Paul Sheldon, tiene un accidente con la desgracia de que es "salvado" (creo que acabo de utilizar la palabra menos adecuada para describir la situación) por Annie Wilkes, que resulta ser una neurótica obsesionada con las novelas de "Misery", escritas por Paul. A raíz de esto, Annie decide retener a un maltrecho Paul en su casa obligándole a escribir otro libro de la serie y castigándole cuando su comportamiento se sale de la obsesiva ética de su desquiciada anfitriona.

Claro, con este argumento puedes escribir un libro bastante bueno, de corta extensión, el escritor es retenido, sufre y al final muere, o es rescatado, o se casa con la loca o adopta un perro... Pero no, Stephen King quiere hacer un libro con el que el lector sienta miedo, lo pase mal, huela el desagradable olor de la habitación donde está encerrado Paul, sienta necesidad por el "Novril", tenga ganas de llorar cuando encuentre una cerradura, que quiera matar a Annie, que sienta repugnancia cuando estruje una rata...
       Stephen King quiere que nos sintamos como Paul Sheldon, y Stephen King lo consigue.

Terror psicológico, a patadas.

Annie es, ahora mismo la cosa que más pánico me produce en el Universo.

Gracias Sr.King.

jueves, 28 de julio de 2016

Haul de Julio

¡Hola a todos! Vuelvo a la carga en la que espero que sea una revitalización del blog.

Esta es una nueva sección que podemos tomar como la evolución de "Las compras del día", ya que aquí, a parte de poner fotos, comentaré un poco las compras y el por qué las he comprado.

Normalmente, cuando estoy en Madrid compro según salen las novedades, pero ahora en verano, me abastezco mediante pedidos. ¿A quién le encargo mis cómics?, yo, personalmente, pido a CdeCómic o a Panini, en este caso, he pedido a los segundos.

Y aquí empieza la cosa:

 El paquete, una vez retirado el sobre de la empresa de mensajería (en este caso UPS), es tal y como se puede ver a la izquierda. Una caja de cartón forrada de film transparente.

Respecto a los plazos de entrega, yo hice el pedido el lunes por la noche, el martes por la tarde me lo enviaron, y el miércoles ya lo tenía conmigo. La rapidez junto con el envío gratis a partir de 15€ son dos de sus puntos fuertes.
 Dentro de la caja, y protegidos con una capa de foam, tenemos el preciado tesoro que ansiamos; los cómics.
 Ya fuera de la caja, el contenido nos espera. Si queremos llegar hasta los tebeos, será necesario armarse de paciencia y un buen cúter porque están más protegidos que el Pentágono...









 Tras retirar el foam, y la cobertura de plástico de burbujas, por fin hemos dado con nuestro objetivo, y con toda esa protección, parece bastante complicado que lleguen defectuosos...
Entre las grapas, están las que sigo habitualmente, Guardianes de la Galaxia, Mapache Cohete y Groot y Doctor Extraño (en mi opinión una de las mejores series actuales, la estoy disfrutando un montón). Además, he decidido subirme a la sorpresa de este año; Pantera Negra, que promete mucho y tiene unos diseños y un dibujo que me atrae mucho, y está alejado de la tónica habitual. Sinceramente, espero que no decepcione y que esté a la altura del bueno de Stephen Extraño.
 Los tomos de esta ocasión tan solo han sido dos; a la derecha tenemos el segundo tomo de La Venganza del Caballero Luna tomo con el que cierro ya la colección, y que, habiendo leído el primer tomo, os puedo decir que es muy, muy disfrutable. Y a la izquierda, tenemos el gran esperado, el segundo volumen en Marvel Héroes que termina la recopilación del primer volumen del cruzado lunar, y que en mi caso, es todo un sueño tener en estos dos tomos, cosa que no creía que fuera a pasar nunca. Cuando lea el segundo, prepararé un artículo hablando de todo el volumen con mucha ilusión.
 Aquí una foto de perfil de todas las cosas, sobre todo para aquellos que gusten de ver los lomos de los tomos y quieran saber qué figura tiene el Marvel Héroes.

Como habéis podido ver, los cómics están en perfectísimas condiciones, que éste suele ser el principal miedo a la hora de pedir cómics online, pero en el caso de Panini, y de CdeCómic (que son con las que trato yo), he de decir que siempre llega todo impoluto, y si hubiera algo mal, no ponen pegas en cambiarlo.
Para terminar, una foto de los regalos que me han enviado. Lo principal es el Marvel Age #7, la Guía de Lectura actualizada y Fuerza-V #1, siendo esta última una grata sorpresa, ya que no me lo esperaba para nada. El resto de cosas que podéis ver son cartones con ilustraciones de series que vende Panini, con publicidad de esas series detrás.Hay algunas muy chulas y que pueden quedar muy bien en la pared, una buena iniciativa.

¡Un saludo a todos!